miércoles, 4 de enero de 2017

La Psicodelia del Mundo




    Desde que Sir Isaac Newton publicara los resultados de su famosa investigación sobre la naturaleza de la luz, en su libro de “Óptica” de 1704, los seres humanos hemos aumentado significativamente nuestra capacidad de comprender a toda esa naturaleza visual de aquellos colores que nos rodean. El impacto de aquella publicación fue mundial, llegando a llamar la atención de importantes sectores del momento y engendrando así a toda un área del saber que puede resumirse con un solo y divertido experimento: Colocando un pequeño disco de cartulina segmentado en ocho partes iguales en donde cada una de ellas esté representada por los colores, azul, violeta, purpura, rojo, anaranjado, amarillo, verde y turquesa, es posible colocar a esta creación sobre un pequeño eje el cual al hacerlo rotar rápidamente se produce el efecto de que cada uno de los tintes desaparece para que su superficie se torne completamente blanca.


    Este “Disco de Newton” fue la prueba máxima que pudo tener el famoso erudito moderno para demostrar que la luz del sol que nos ilumina todos los días está compuesta por un espectro de colores que viajan a la velocidad de trescientos millones de metros por segundo. De esta manera mediante esta increíble intervención, Newton había establecido sin saberlo a todos los principios cromáticos del diseño gráfico que hoy en día se enseñan incansablemente en las universidades del mundo. En una de las cuales he tenido la fortuna de poder estudiar.
    En Venezuela, la carrera de Técnico Superior en Diseño Gráfico puede cursarse en el IUTIRLA (Instituto Tecnológico Universitario Rodolfo Loero Arismendi), el cual en mi ciudad no es más que un pequeño y singular edificio apostado en un sector muy peculiar y urbanizado de la misma. Allí justamente dentro de sus instalaciones mis compañeros y yo pudimos revivir a todo el singular mundo de la cromática universal.






   Lo que siempre el profesor Jorge Medina (cátedra de Teoría del Diseño) nos mantuvo en claro es que según citando sus mismísimas palabras “todo es diseño”, y más aún que además de ello, el diseño gráfico puede dividirse en múltiples ramas que son útiles en todas las áreas de la vida, como por ejemplo: El diseño Editorial el cual se encarga de gestar los formatos principales de los libros que leemos, el diseño publicitario encargado de producir las imágenes que capturan nuestra atención para brindarnos los servicios de determinada empresa, el diseño de identidad corporativa en donde básicamente se desea establecer la imagen de una determinada empresa u organización a través de una propuesta específica elaborada para dotarle de personalidad a la misma, el diseño web, cuya intención principal es crear llamativos portales de internet, y para concluir podemos enumerar también al diseño tipográfico, que se encarga de crear modelos de letras que resulten atractivas y cómodas al ojo humano, y el diseño de envase, que incluye a las etiquetas y presentaciones de todo el universo articular que nos rodea, como por ejemplo, los empaques de alimentos que diariamente encontramos en el supermercado.
   La razón principal por la cual tome la decisión de optar por la carrera de diseño gráfico es porque la misma guardaba una estrecha relación con un proyecto que formaba parte de mí ya establecido “plan de polimatía”, paralelamente configurado al estilo de Leonardo Da Vinci. El talento artístico, es por tanto la habilidad visual humana de crear representaciones del universo en escala bidimensional, o dicho más propiamente de trabajar con eficacia en el mundo de la pintura.





   Los géneros pictóricos que existen son muy variados, y las estrategias y materiales que se pueden usar para conseguirlas son mucho más extensas aun. En esencia, como ya he hablado en un artículo anterior, da Vinci era todo un “homo universalis” cuya faceta más representativa fue siempre la de la pintura, un arte que para muchos suele ser de gran complejidad, pero que basta sencillamente entender sus principios para descubrir que puede ser una herramienta muy eficiente, solo si se sabe cómo utilizarla.
    Justamente con el propósito de fortalecer el proyecto que estaba creando, tome la decisión de apuntarme a un curso de dibujo artístico completamente gratuito: El Centro de Arte la Estancia es un establecimiento cultural ubicado en los albores de mi ciudad, una casa de aspecto elegante que se encuentra expuesta a los cuatro elementos naturales, construida a la orilla de un risco que sirve de ventana al mar, desde allí pueden apreciarse a un maravilloso sol que todas las tardes se pone en medio de un bosque de nubes naranjas arrastradas a la vez por arrullantes corrientes de viento.
    Fue allí en ese lugar donde mi trabajo artístico finalmente pudo nacer.
   El profesor Wilmer Yajure, reconocido artista plástico local fue quien dicto el curso, el cual en un grupo formado por mis compañeros y yo fuimos testigos de cómo el preconcebido concepto de que el arte es complicado, se disolvía para convertirnos a todos y cada uno de nosotros en unos verdaderos artistas y cultores.
  Quiero compartir con ustedes un resumen de todo lo aprendido porque creo que es necesario que este conocimiento debe compartirse. El universo del dibujo artístico se puede dividir en dos horizontes, por un lado para todos aquellos que deseen dibujar, les recomiendo que comiencen su trabajo creando representaciones en blanco y negro, y después necesitan pasar así al mundo del color.
    Todo principiante debe iniciar sus dibujos usando a la famosa cuadricula, un enrrejillado manual que permite ampliar y reducir cualquier imagen, para poder establecer una representación exacta de la misma. Esta técnica se basa en dividir la imagen que queremos copiar en un determinado número de cuadros en donde las líneas sean más sencillas de calcar imitándolas a mano. La cuadricula puede ser elaborada sobre una lámina transparente de acetato para colocarla así sobre la hoja en la que tiene impreso lo que se convertirá en nuestro pronto arte final.
     Una vez ampliado el dibujo sobre la cartulina o el soporte que queramos usar, llega al momento de crear los efectos de luz, para ello tenemos que ser capaces de entrenar mucho con el lápiz para elaborar correctamente efectos de luz y sombra. El grafito generalmente es obscuro y es la presión del trazo que apliquemos sobre el papel es el factor que decidirá la tonalidad de la misma, ya sea desde un color negro, pasando por todas las gamas de los grises hasta el blanco más puro y todo eso en la misma hoja de papel.
   Pues bien este principio es el que rige el efecto de la luz, tanto en el claroscuro como en las técnicas de color (el mismo principio que describió Sir Isaac Newton) y fue precisamente gracias a esta pequeña intervención que pude orquestar lo que fue un enorme proyecto mural.
    El proyecto artístico consiste en una serie de veinte dibujos en total: Diez de ellos en la técnica de claroscuro y el resto de otros diez usando la técnica del color puro.
    Los dibujos están hechos en cartulina escolar en un tamaño considerable y relativo al formato estándar, la colección fue hecha siguiendo todas las técnicas anteriormente mencionadas, el resultado sin embargo después de cinco meses fue colosal.
    Los diez primeros dibujos de la colección artística en claroscuro consisten en un autorretrato de mí mismo hecho a partir de una fotografía de mi Facebook, un retrato de Leonardo Da Vinci, uno del rostro ensangrentado de Jesucristo, y los siguientes no son más que representaciones del célebre Simón Díaz con su cuatro, un paisaje del Monte Santa Ana, la orilla de una playa que hice el mismo día de mi cumpleaños número 21, dos rostros de mujeres de revista, un par de pájaros sobre una rama y un alegre conejo acurrucado en su escondite de sabana.

   Los dibujos de color son un cuadro de Extraterrestres grises, una nube de Burbujas de Colores Variados, un Ángel Caído viendo el ocaso en medio del cielo azul, la Desembocadura de un Rio de aguas agitadas, dos Caballos Pastando alegremente, dos Guacamayas de Colores vivos, la imagen de una mujer en Pintura Corporal multicolor, un Jarrón de Flores estilo naturaleza muerta, para ir cerrando con la espectacular pintura de un poderoso rayo nube-tierra en medio de una tormenta y el último de todos ellos un par de manos juveniles que hacían la forma inequívoca de un corazón. Símbolo de mi amor hacia las artes plásticas que a pesar del tiempo transcurrido se mantendrá vivo y por siempre durante toda la eternidad. 





martes, 3 de enero de 2017

La Primera Computadora del Mundo


   De entre todos los más profundos deseos que el hombre haya podido tener durante su larga existencia en el mundo, resulta imposible destacar uno más intenso y potente que la necesidad de saber qué sucederá en el mundo en un tiempo futuro.
   Estamos acostumbrados a vivir como espectadores pasivos de un universo que nos subyuga con el feroz avance del tiempo, sintiéndonos impotentes por la sencilla razón de desconocer al propio destino que nos aguarda más adelante. Si bien la preocupación por este tipo de temas es innegablemente universal, la gran mayoría de las personas solo opta por someterse a las creencias religiosas atribuyendo los futuros acontecimientos fortuitos a las directrices divinas y abandonando así a todo un mundo de infinitas posibilidades intelectuales. 




    Solamente las mentes más brillantes de nuestra historia han sido quienes han tenido verdaderamente la voluntad de traspasar ese umbral que separa a nuestro conocimiento de los hechos futuros, llegando a desarrollar todo tipo de estrategias y artefactos que nos permitan vislumbrar a todos aquellos hechos que están por suceder, con el propósito de que podamos mejorar nuestra vida, solamente si somos capaces de predecir a toda la clase de peligros que nos asechan,  y protegernos así de ellos, sabiéndolo previamente y con mucha anticipación.
    A través de este presente artículo quiero contarles todo acerca del primer intento de predecir el futuro que pudo inventarse el ser humano. Pues hace más de dos mil años en la Antigua Grecia, una mente brillante perseguida por el mismo afán que nosotros tuvo las suficientes y brillantes ideas como para crear un verdadero aparato tecnológico completamente avanzado. Quizá en el momento, tal sabio jamás logro sospechar que con lo que estaba creando se estaba adelantando milenios a su época, pues estaba dándole forma a los mismísimos cimientos de la informática moderna. Esa obscura figura de la historia había engendrado casi sin saberlo a la primera computadora del mundo.







   Si hay algo de lo cual, precisamente los nuevos descubrimientos arqueológicos nos han convencido en las ultimas décadas, es que tenemos hoy en día una visión muy limitada acerca de la inteligencia que tuvieron nuestros padres de la antigüedad. De alguna manera muy instintiva solemos auto engañarnos y así creer que los imperios de hace miles de años poseían un nivel de desarrollo tecnológico e intelectual muy por debajo de lo que nuestra ciencia se encuentra, visión que ahora sabemos es completamente errónea.
   Esta historia no la hubiéramos llegado a conocer de no ser gracias a una feroz tormenta marina ocurrida en las costas de Grecia en el año de 1900.     Evento con el cual logro salir a la luz un misterioso objeto que había estado oculto en el lecho marino durante más de dos milenios y que en ese momento le había llegado el momento de resucitar para brillar una vez más y como lo hizo en el esplendor de su día.
   En ese entonces, un grupo de pescadores de esponjas buscaban ganarse el sustento del diario vivir. Aquel grupo de hombres que comenzaban un día como cualquier otro, jamás se imaginaron que lo estaban a punto de descubrir en esa brumosa mañana sería algo de importancia mundial. Muy por debajo de las tranquilas aguas egeas que bordeaban a la isla de Anticitera, se encontraba un barco hundido cuyo botín rebozaba de todo tipo de cosas. Ánforas, Esculturas, Monedas de bronce, entre otros, sin embargo el artefacto más inusual que encontraron en el lugar, fue una piedra amorfa que parecía tener tallada sobre si una enorme rueda dentada en su parte frontal.
    En ese momento el equipo de buzos no logro identificar de qué se trataba todo aquello, y no pudieron evitar mostrarse desconcertados, por lo que solo decidieron donar todo su descubrimiento al Museo Nacional de Atenas, desde ese momento hasta ahora el resto solo fue historia.
    Fue finalmente durante la década de 1950 que el reconocido Derek de Solla Price, puso el artefacto sobre una máquina de rayos x para desvelar sus secretos: Aquella rueda dentada era parte de un intrincado sistema de engranajes que actuaba como una especie reloj astronómico que predecía los movimientos estelares del sol y la luna, así como también la de los cinco planetas conocidos hasta ese entonces: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno.
   El mecanismo consistía en una caja de madera del tamaño de una de zapatos, cuya forma rectangular solo podía vislumbrar dos caras: En la parte frontal un enorme círculo representaba a la bóveda celeste vista desde el planeta tierra. La luna y el sol giraban en torno a ella en base a un par de agujas, a la vez que se movían por un calendario representado por los meses del año mientras que la luna manifestaba al tiempo los cambios de las fases por la que esta pasaba en el transcurso de un mes.






   La parte de atrás era todavía aún más interesante, dos espirales se abrían una sobre la otra segmentada en múltiples casillas en donde cada una de las cuales equivalían a un mes entero. Estas representaciones habían sido puestas allí con la intención de imitar a los ciclos o calendarios “Metonicos” y de “Saros”. El primero no era más que un calendario lunisolar para las estaciones de 235 meses, y el segundo no era más que una guía para predecir el futuro, anticipándose a la ocurrencia de los eclipses de luna usando solo un lapso de 223 meses lunares de extensión. Lo más asombroso de todo era por cierto que no solo se podía prever la fecha exacta y la hora del eclipse, sino también, que aspecto tendría la luna cuando pasara por el cono de sombra de la tierra.
  Se trataba de un artefacto verdaderamente tanto único como espectacular.

 



  Lo que más me había llamado la atención de este ingenioso artilugio, fue ver como todos los engranajes de la computadora habían sido construidos a mano por algún tipo de orfebre, algo que parecía increíble de entender, pues en los modernos dispositivos todos los engranajes que se usan han sido elaborados artificialmente. Sin embargo con un poco más de investigación y gracias a un par de documentales de History Channel finalmente pude llegar a ver como esto fue posible.
   Para poder crear engranajes manuales el proceso es increíblemente sencillo, por una parte se comienza encontrando una lámina de acero que sea delgada o bien que posea un espesor que permita su corte y doblado, también se necesitaran ciertos materiales de herrería básica como un compás de hierro, una lima, un martillo, un cincel y por supuesto no se puede olvidar a nuestra espectacular lima triangular, todos ellos materiales que estaban disponibles al nivel tecnológico en la Antigua Grecia.
     Antes de empezar a fabricar el engranaje, primeramente se tiene que saber el número de dientes que tendrá nuestro diseño acabado, luego, usando un compás de metal, se dibuja este diseño sobre la lámina de metal para después cortar una pequeño círculo metálico con el martillo y el cincel, luego se deben lijar sus bordes hasta dejarlos de forma plana y de allí se procede a hacer el corte con la lima triangular durante toda la circunferencia, en donde la superposición de cada corte proyecta la forma de los dientes, que en este caso es triangular.
    El procedimiento para el trazado de un engranaje es complejo pero está basado en solo geometría básica, de manera que el número de dientes que un engranaje debe tener decide la magnitud de su diámetro, es decir, un engranaje de veinte dientes será más pequeño que uno que tenga ciento cincuenta dientes o de doscientos dientes. La alternación de un conjunto de engranajes de diferente tamaño programado a la circulación astronómica de la luna y el sol es capaz de formar un tren de engranaje que funciona de forma similar al movimiento real del cielo.
    Todas estas características hacen del mecanismo de anticitera un artefacto único. Los diferentes equipos internacionales que han investigado a la piedra se quedan impresionados con los misterios que revela cada día, mientras no pueden dejar de convencerse de que la primera computadora del mundo seguirá siendo por miles de años más la maquina más maravillosa que nos ha podido regalar la antigüedad.









lunes, 2 de enero de 2017

La Musica no Muere








     De entre todos los artes humanas, la música es el único medio de expresión  que tiene el poder para deificar a todos aquellos quienes desean poder dedicar su vida a ello. De transformarlos en personas celebres regalándoles así un poco de aquella intrínseca capacidad que ella posee de burlar a la mismísima acción de la muerte. 
    Pero como todo en la vida, forjar una carrera musical no es para nada sencillo, se necesita tiempo, mucho talento y un real esfuerzo pero sobre todo tener la capacidad de aprender a complacer siempre a todos los seguidores. La música cuyo nombre proviene de la expresión griega que quiere decir “arte de las musas”, es el único talento que tiene la capacidad de yuxtaponer al mismo tiempo a las dos realidades completamente diferentes de la naturaleza humana: Por una parte están la euforia y el ruido, y por la otra la soledad y el silencio. Como todo cantante puede saber, su acción creativa comienza sus instantes en la intimidad, en la tranquilidad de la sala de estar de su casa junto a su piano y su guitarra, es allí cuando la inspiración llega y comienza a componer las letras de sus canciones que le llegan a la mente. Cada intérprete tiene su particular estilo de composición, pues a veces llega primero la letra y después la música, en otras ocasiones sucede lo contrario, la música ocurre primero y luego se le van colocando las rimas y versos. De todas maneras el producto acabado suele ser muy similar. Cuando finalmente los temas llegan a convertirse en un álbum, ha llegado el momento de salir a los escenarios para deleitar al mundo con tu talento. La sensación de cantar frente a centenares de personas que gritan sin parar al ritmo de tus canciones es sencillamente algo que no se puede describir con palabras. Las estrellas de la noche parece que también quieren unirse al alma del concierto, cuanto con tu voz lo das todo al público y a la vez aprecias las caras sonrientes de las personas que te miran mientras al mismo tiempo te graban con toda clase de cámaras digitales y teléfonos celulares.




     A través del presente artículo, mi misión es crear una propuesta musical interesante para lo que está a punto de venir. Y que el lector la pueda usar en beneficio propio si es que convertirse en cantante desea. En mi caso particular, inicie ese viaje en ascenso hacia la apoteosis musical hace cierto tiempo, sin embargo en este año que comienza se han reunido muchas cosas en mi vida que me hacen saber que esta magnífica aventura apenas está empezando. Espero pues que esta propuesta sea de su agrado.  
     Para empezar con la carrera musical, hay que tener en cuenta que hoy en día existe mucho público que es secular, pero hay una gran audiencia masiva que consume productos alineados al evangelismo. En América Latina vemos muchos ejemplos preponderantes de ello, y es allí donde comenzaremos. El primer álbum será en español y contendrá un compendio de temas de carácter cristiano. Titulado como “Rock 16”, el disco abre con la primera canción que compuse cuando tenía diez años de edad, “Pies sobre la tierra”, un rock suave alegre y moderno, a esta le seguirá el tema “Tus Preguntas” y “Dame Tiempo”, temas suaves y destacables por su sutil mensaje. Continuamos más abajo con la encantadora “Un Nuevo Ser”, para empezar a calentar los motores con “Guerra Espiritual” y después lo que muchos esperan sea el principal single del álbum “Rockea para Cristo”, una enérgica y explosiva pista juvenil, de allí partimos a la canción llamada “Infinito”, y entramos nuevamente a la parte lenta con “Paz a mi vida” y “Ayúdame”, para luego incorporar una pista de Rock pesado llamada “Inmortal”, a partir de ahora solo podemos ver temas alternativos como “Salmo Generación”, la balada inglesa “Best Friend” y la conclusiva sorpresa del álbum, el tema electrónico “Dont Feel the Danger” con el cual finalmente esto cierra.  Por sugerencia de la disquera, el álbum “Rock 16” tendrá una versión deluxe que incorporara temas como “Dime lo que soy”, “Tercer Cielo”, “Todo Cambiara”, “Actualidad”, “Mi Riqueza” “Enigma” y “Setenta Veces Siete”. 





   Este disco no tendrá gira promocional en sí. Para ello el contrato estipula que deben grabarse dos álbumes antes de realizar el tour internacional, es entonces cuando se hace necesario pasar a la segunda fase.  Una vez dado a conocer por la parte cristiana, se procederá a hacer el salto hacia el mundo principal y secular. A los seguidores de la música mainstream latinoamericana. Para ello se estipula la grabación del disco que lleva por nombre “Antídoto”, en donde el estilo anterior rokero se mantendrá presente con la diferencia que las letras adoptaran un estilo menos religioso y más hacia lo social, llegando a hablar sobre toda clase de temas humanos, desde el amor, odio y las relaciones. “Antídoto”, comienza con el tema acústico suave y de guitarra llamado “Yo canto”, luego continua con la famosa canción calificada por algunos medios como “odiosamente divertida” titulada “Yo no sé”, y la cual se rumorea será la banda principal de la serie juvenil que llevara el mismo nombre, los siguientes temas en orden descendente serán: “Está Prohibido”, “Cuento de Hadas”, “Efecto Mariposa”, “Música Anormal”, “Somos Animales”, “Amor Virtual”, “Universo Material”, “Vacuna de Morir”, “Manos de Tregua”, “Guitarra de Aire”, “Anomalía”, “Sobredosis”, “Noche Especial” y siguiendo la estrategia de su hermano cristiano cerrar el disco con una canción electrónica inglesa llamada “Saving the World”.  
     Una vez publicado el álbum se procederá a hacer la primera gira titulada “Tour Antídoto” o “La Gira Antídoto”, la cual espera recorrer gran parte de Hispanoamérica creando asi a un icono del rock en español. El lema será “La Música es el antídoto de la vida”.   





    El siguiente paso de la carrera musical es quizá el más arriesgado: Realizar un crossover al mercado americano de estados unidos lanzando un disco completamente en ingles con versiones de los mismos en español. En este álbum el lado electrónico sobresale por entre todos los demás entremezclándola con el futbol mundial. Los temas estarán intrincados con los pasos del genero Shuffle de la música electrónica. El disco titulado “The Músic Dont Die” (La Música no muere) contiene el siguiente repertorio de canciones: “The Music dont die”, “Party Futbol”, “Foward of my Grup”, “In The Zone”, “I am pressing your defense”, “Goalkeeper Friend” “Red Card”, “I am a DJ”, “Is not my life Forever”, “Is easi to make a hit”, “Still on the floor”, “Lose Again”, “Second Time”, “I like to win”, “All the Craw makes a Hello”, “Testosterone”, “Súper Goal”, “Our Future is in the stars”, “Scream to call Venezuela”. 







 La disquera ha insistido en la necesidad de replicar el intento del crossover en música más orgánica y para ello se espera realizar un segundo disco más bilingüe pero que incorpore música más variada aun, que de alguna manera integre géneros tropicales y menos discotequeros, para ello de momento se está barajeando la posibilidad de realizar un cuarto y último álbum bilingüe llamado “Metrópolis”, este básicamente constara de un viaje musical alrededor del mundo, y aunque su repertorio se desconoce totalmente al menos si tenemos confirmadas las siguientes canciones: El single principal “Metropolis”, cuyo video musical será un viaje en caminata por la ciudad de New York, “Columbia”, una especie de defensa de Hispanoamérica a estilo electrónico, acompañada de un video musical en donde ocurre una especie de batalla de baile frente a un esplendoroso mar mientras de ondean banderas de los países de América latina, el espectacular tema de “Fire in USA”, / (Fuego en Estados Unidos), una especie de sátira de aquel trágico 11 de septiembre que algunos insisten será alguna pista de algún filme de acción y por fin el tema más ambicioso del álbum, “Pangea”, cuya conceptualización planea lanzarlo como la canción principal del Mundial de Futbol de Rusia 2018, en el video se ven personas de todas partes del mundo bailando el pegajoso estribillo mientras descalzas corren por un desierto de colores. 
    A manera de conclusión podemos decir que de todas las estrellas que hay en el mundo, todas tienen su brillo. La música será el arte que más brilla y dejara impregnada su esencia en todo el trabajo que está por venir demostrando una vez más que la música nunca muere.